Más allá del “Bling Bling”: Henry Chalfant y la documentación de la expresión cultural como medicina en el barrio

Que onda banda, pues les comparto el ensayo de un gran amigo, gran carnalito mio, que esta muy involucrado en el arte de las letras y también en la onda del Spoken Word y que ha realizado maravillosos y completisimos trabajos acerca de la Cultura del Hip Hop, también ha documentado la historia del Hip Hop Mexicano hasta el punto de realizar su tesis titulandola 'De Boogie Down a Nezayork' excelente material que pueden encontrar en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, este documento esta buenisimo, ahi por si alguien se interesa en conocer la real escencia del Hip Hop y no en sus trivialidades, cliches y demas vanalidades.

Otro quemón para los que dicen que el hip hop en nuestro país no existe, perdón señores el Hip Hop existe, vive y respira y cada vez se fortalece y crece más....

He pues aquí el ensayo que leyó en la Casa del Lago en la presentacion del documental de Henry Chalfant.



Más allá del “Bling Bling”: Henry Chalfant y la documentación de la expresión cultural como medicina en el barrio

Tiosha Bojórquez Chapela
© 2009

Henry Chalfant no viste con ropa deportiva, no usa cadenas de oro, aretes de diamante o protectores bucales de platino. Henry Chalfant es blanco, estudió Griego Clásico en la universidad de Stanford y una de las consideraciones que estuvieron a punto de hacerlo declinar una invitación a recorrer las catacumbas parisinas con “escritores” (grafiteros) franceses fue el hecho de que irían después de la medianoche y él es un hombre diurno, quien gusta de irse a la cama temprano. En resumen, Henry Chalfant se aleja casi tanto como es posible hacerlo del prototipo del rapero que manejan los medios masivos.

Y, sin embargo, él es uno de los principales responsables de la globalización de esta cultura, impensable sin documentales como Style Wars (1982), All City (1983) e incluso Flyin’ Cut Sleeves (1993) que aunque no habla específicamente acerca del hip hop, sino sobre pandillas de los años sesenta y setenta en el área conurbana de la ciudad de Nueva York, como fueron los Savage Skulls, los Spades y los Savage Nomads, nos muestra también su contexto: el sur del Bronx, que llegó a ser no sólo un lugar, sino una idea, un sinónimo del caos, como nos dice ahora en From Mambo to Hip Hop: A Bronx Tale (2006).

Los documentales de Chalfant, así como sus libros Subway Art (1984) y Spray-Can Art (1987), siguen siendo documentos de enorme vigencia y han llevado, tanto directa como indirectamente, a generaciones de grafiteros, raperos y b-boys en los barrios del mundo entero a querer imitar a las personas que él retrató mucho antes de que el hip hop fuera mediatizado, cuando músicos (DJs y MCs) como Afrika Baambaata, Kool Herc, DJ Charley Chase y The Cold Crush Brothers, artistas plásticos (grafiteros) como Futura, Iz the Wiz, Seen o Dondi, y bailarines y coreógrafos (B-Boys) como Crazy Legs o Trac II no eran los iconos culturales que son hoy en día, sino jóvenes de barrio buscando alternativas lúdicas de expresión, en medio de un entorno social opresivo.

Mientras que para sus creadores (tanto los artistas como la gente de a pie que hizo posible la supervivencia del hip hop en sus inicios) esta cultura representaba una alternativa a los enfrentamientos de pandillas y el consumista universo de la música disco, para otros el arte callejero era, y para muchos aún es, tan sólo una forma de vandalismo y apropiación indebida del espacio público.

A contrapelo de esta actitud, la virtud de Chalfant está en la curiosidad y el valor que lo llevaron a retratar un fenómeno cultural en el mismo momento que surgía, valorándolo en cuanto expresión popular, sin importar que el hip hop no gozara en aquel entonces del reconocimiento que tiene hoy. Como dice el B-Boy Pop Master Fabel, integrante original de la ahora legendaria Rock Steady Crew, entrevistado en From Hip Hop to Mambo: A Bronx Tale:

"Me parece que es típico que la gente que crece en una sociedad de tipo opresivo busque siempre alguna medicina y para nosotros la expresión cultural es la medicina".

Chalfant estuvo ahí para documentar el hip hop con todo el candor, ingenuidad y entusiasmo que caracterizan a las culturas juveniles en sus inicios y, a pesar de no responder a los estereotipos de aquellos que le dan forma esta cultura, Henry Chalfant ha alcanzado el estatus de “celebridad del ghetto”, pues él estuvo ahí antes de que veinte años de digestión mediática convirtieran buena parte del hip hop en un “vehiculo para hablarle a los adolescentes de una manera creíble”, según las palabras de Pina Sciarra, directora de Marcas Juveniles de Sprite, quien afirma que después de años de relación entre el corporativo y los artistas este refresco: “se ha convertido en un icono y no sólo por que se le asocia con el hip hop, sino por que en realidad es parte de él, de la misma forma en que lo son los pantalones baggy [guangos] y los zapatos tenis” [sic]. Con declaraciones como ésta, resulta evidente que aquellos que antes catalogaban de vandálico al hip hop, ahora, al reconocerlo como fenómeno económico rentable dentro de la industria del entretenimiento, quieren transformarlo en un mero medio de relaciones públicas y ventas. Nunca hay que olvidar esta cara de la moneda.

Al inicio dije que Chalfant era en gran medida responsable por la globalización de esta cultura, pero no me refería a la globalización de Sprite, Red Bull y tantos otros que se han apresurado a saltar al tren del mercadeo hip hop, sino a la globalización que se crea desde abajo, por medio de redes humanas no corporativas: hermanos, padres, tíos y primos que en los años ochenta y noventa se fueron de mojados al Otro Lado y regresaron cargados de música, pasos de baile, e imágenes que inundarían los barrios urbanos de las ciudades y pueblos expulsores de migrantes de México que, en el siglo XXI, son ya casi todos.

La globalización de la que hablo es también la de los tianguis, o mercados itinerantes, que en épocas de los aztecas comerciaban plumas y telas y hoy sobreviven vendiendo ropa y discos pirata, desangrando los símbolos y nombres de las grandes marcas a través de su reproducción apócrifa y participando así de la economía global de una manera mucho más dinámica y esencial de lo que la mayoría piensa en el funcionamiento social, cultural y económico de nuestro país.

La globalización de la que hablo es la que se refleja en grupos sudamericanos como Los Nin (Ecuador, Quichua), Ukamau y Ké (Bolivia, Quechua-Aymara), o Wechekeche Ñi Traün (Chile, Mapuche), que rapean en lenguas indoamericanas y plantean un discurso que recuerda a algunos de los momentos más contestatarios del rap neoyorquino cuando se hablaba de trasmitir un “Mensaje” (Grandmaster Flash & Melle Mel, 1982) y “Luchar contra el poder” (Public Enemy, 1989), retomando iconos no como Sprite, sino figuras del Movimiento por los Derechos Civiles en Norteamérica, como son Malcolm X y el Black Panther Party.

La globalización de la que hablo es la de raperos africanos como Reggie Rockstone, que desde Ghana rapea tanto en inglés como en la lengua Twi, de la familia Níger-Congo; o los raperos de Madagascar que han creado en su isla una de las escenas más importantes del hip hop en África. rapeando en francés y malgache, la lengua nativa de aquel país donde el hip hop es conocido como “Haintso-Haintso”, que significa “HH”.

La globalización de la que hablo es la de los grafiteros que en todo el mundo utilizan esta forma de expresión para obtener respeto de su comunidad, salir de la anomia, ser alguien a través de la creatividad y dejar una huella, por efímera que sea.

La globalización de la que hablo es la de los B-Boys que se apropian de los kioscos de los centros delegacionales o municipales en todo el país.

O los bailarines ecuatorianos que, junto con el grupo Los Nin y sus antecesores, Yarina, salen al escenario vestidos con ropa indígena y mezclando pasos de danza quichua y mestiza con los pops, lockings y footwork tradicionales del repertorio del B-Boy urbano.

Y ésta es la globalización que es impensable si el hip hop hubiera sido desde sus inicios el “matrimonio perfecto entre una corporación y una cultura” y no un lenguaje para unir a la gente, una estética que basa su grandeza en la simplicidad trastocada de la voz, el cuerpo, la plástica.

La cultura del “bling bling” es resultado de una cuidadosa estrategia mercadotécnica que, sin duda, tiene mucho que ver en que el hip hop haya pasado del Boogie Down, el Bronx, hasta los rincones más lejanos del planeta. Pero si los barrios del tercer mundo usan al hip hop como un vehículo lo suficientemente maleable para adoptarlo y adaptarlo a las circunstancias culturales más diversas, en países de todos los puntos del sur global, ha sido en parte por el trabajo de personas como Chalfant, que documentaron el fenómeno en vivo, con valor y respeto, sin buscar cosificarlo.

Éste es el amor de alguien que retrata una cultura de la que se sabe parte, aunque los estereotipos jueguen en su contra.

Pues de la misma manera en que los setenta e inicios de los ochenta Chalfant descendió a los túneles del metro neoyorquino para acompañar a los escritores seminales de aquel entonces, en el 2003, con cabello blanco y una pinta que lo aleja cada vez más de los lugares comunes del hip hop, se sacude el cansancio y sus hábitos diurnos, se olvida de que le gusta irse a la cama temprano y sale a medianoche de su hotel, aceptando la invitación de un escritor parisino que firma con el sobrenombre de Psicosis, y se sumerge en las catacumbas, a pesar de sus dudas, para no salir de ahí sino hasta las siete de la mañana del día siguiente, lleno de lodo y con sangre en el cabello.

Dudo mucho que los ejecutivos de Sprite se atrevan a eso… ¡pero quién sabe hasta donde llegan los límites de la mercadotecnia! Si lo hacen, o incluso si ya lo han hecho, eso sólo significa que es momento de resistir en las cuevas, catacumbas, edificios abandonados y parques públicos que aún nos quedan para seguir creando expresiones culturales que no funcionen como anuncios, sino como medicina para el espíritu, como la que destilan los hijos ilustres del Bronx, desde Tito Puente y sus timbales hasta los creadores de la cultura hip hop como un verdadero arte del barrio, que es el que Henry Chalfant retrata.

AGUILA O SOL: VIDA SOBRE RUEDAS

Lo prometido es deuda y como ya se los habia comentado aqui esta el documental completo del programa Aguila o Sol: Vida Sobre Ruedas del año 2001, que esta enfocado al movimiento skate en México pero también habla sobre la creciente escena del hip hop en nuestro país en aquellos tiempos incluyendo al rap, al breakdance y al graffiti como forma de expresión entre los jovenes.
Podrán ver varias caras conocidas que ya en ese tiempo se empezaban a destacar, como la gente de Vieja Guardia, Ximbo, Mc Burron (antes Li´l C) y a uno de los grupos pioneros en el rap femenino: Pollos Rudos con su servilleta Jezzy P.
Para los que ya lo vieron y los que no aquí esta completito.

MUJERES TRABAJANDO

PRESENTACIÓN

Mujeres trabajando es un colectivo multidisciplianrio de mujeres que surge en el 2009 para promover la cultura en sus diversas manifestaciones. Agrupa la música, la poesía y las artes visuales. El trabajo central es difundir y promover la cultura al exponer los trabajos individuales de las integrantes a través de espacios compartidos y comunitarios. Asimismo, Mujeres trabajando impulsa la creación artística realizada por mujeres e incentiva el desarrollo de las mismas, garantizando el desarrollo integral de la mujer y su participación activa e igualitaria en los ámbitos laborales y artísticos en la sociedad mexicana.

LABORES E INTEGRANTES

Mujeres trabajando hace alusión a la capacidad y a las condiciones de desarrollo igualitario a las que toda mujer mexicana debe tener acceso. Implica la asunción de una serie de cualidades que, como mujeres, nos permiten trabajar y crear. De igual manera, se refiere a las labores que toda mujer realiza, a veces de forma silenciosa, como parte de la sociedad en la que vivimos.

Las labores de Mujeres trabajando implican una serie de presentaciones y espectáculos donde se muestran los diversos e interdisciplinarios trabajos de cada una de las integrantes. Dichas presentaciones constan de conciertos, demostraciones de break dance, exposiciones de graffiti y otras artes visuales como la fotografía, así como lecturas de poesía en voz alta. Asimismo, Mujeres trabajando ofrece la posibilidad de abrir mesas de discusión y talleres donde se exponga a los asistentes las diversas tareas que realizan las integrantes del colectivo, con el fin de propiciar diálogos y motivar charlas en torno a problemas relacionados con las mujeres artistas en la contemporaneidad.

Mujeres trabajando cuenta con los siguientes rubros artísticos y las siguientes participantes:


MÚSICA:


• MCs (Ximbo, Dayra, Jezzy P y Joaka)


• BLUES (Nax)


GRAFFITI:


News


BREAK DANCE:


POESÍA:

Ingrid Solana


ARTES VISUALES


• FOTOGRAFÍA (Invitada especial: Eva Villaseñor a.k.a. Photoxica)

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PROMO VIDA SOBRE RUEDAS

Para los ke no lo vieron en su momento, este viernes 27 estara disponible en youtube el documental AGUILA O SOL: VIDA SOBRE RUEDAS que habla sobre el movimiento skate en mexico y tambien sobre el hip hop en el año 2001.
Una prueba mas de kienes son los ke verdaderamente han construido y levantado el movimiento hip hop en nuestro pais.

HIP HOP EN TU ESTADIO AZTECA

Todo un éxito el evento de Hip Hop y Graffiti en tu Estadio Azteca, muchísima banda se descolgó desde diferentes puntos de la ciudad y Edo. de Méx. para escuchar a sus grupos favoritos y para darse un quemon con muchas pintas bien buenas que fueron quedando plasmadas en las bardas del Coloso de Sta. Ursula.


Yo arribé el domingo como a eso del mediodia y el sol estaba bien duro, el olor de los aerosoles inundaba todo el lugar, mmmm! que rico, si alguien me preguntara a que huele el hip hop le responderia sin duda que huele a eso: a pintura en aerosol.

El sonido estaba bueno y afortunadamente el escenario y la parte del publico estaban cubiertos por grandes lonas, uta! nos estabamos asando como pollos, a pesar de que estuvieron regalando aguas y mas aguas, el caloron estuvo durisimo pero la gente y los MC´s permanecimos firmes esperando la hora de subir al escenario a representar.

Nos la pasamos increible con la vibra de la gente que no dejaba de apoyar, los grupos que se presentaron el domingazo fueron: Trafi cantantes, Triple Calibre (fotos de arriba), Youalli G, Manicomio Clan, Frecuencia Erre/Artimaña, Mc Hadrian, Justiniani, Ximbo & Nax + Spawn, Eric el Niño & Cubo, Mc Luka & Kolmillo y su servilleta Jezzy P con el TJ Beat. (espero ke no se me olvide nadie).

Muchas gracias a toda la gente que no dejo de levantar las manos, de aplaudir y de corear todas la canciones de sus MC´s favoritos, el evento fue todo un éxito, los discos, las playeras y las revistas volaron, también agradecemos a la gente de Rayarte que ayudo a organizar este gran evento y a pesar del retraso totalmente involuntario todo salio muy bien.

Esperemos que eventos como este se repitan año tras año, por lo cual le seguimos pidiendo a la gente que no deje de apoyar la Cultura Hip Hop en México y que juntos exijamos más espacios para seguir exponiendo el trabajo de los artistas de los 4 elementos, pues solo así esto seguira creciendo como debe para demostrar una y otra ves que el hip hop no es ninguna moda.

FEBRERO GRAFFITERO EN FARO DEL VIENTO

Aqui les dejo el Cartel de lo que estará ocurriendo en el Faro del Viento, si viven en la zona norte no dejen de aprovechar los talleres que se estan impartiendo asi como los conciertos.

Llegar es muy facil pues el Faro se encuentra entre las estaciones Olimpica y Plaza aragon.

Los esperamos!

OTROS NOSOTROS: MEXICO CIUDAD HIP HOP

Primera parte de un buen documental del hip hop en mexico city, en el año de 2004 creo, pero solo refleja una pekeña parte del mismo pues se enfoco mucho al crew de vieja guardia, uno de los pioneros en el genero pero no los unicos.

creo ke habia mucho mas material ke mostraba otros aspectos del hip hop en la ciudad pero entiendo ke es dificil hilar una historia, editarla y aparte dejar a todos contentos.

en fin, solo una muestra del hip hop de nuestra gran ciudad, igual no dejen de verlo.

pd. ya pasaron casi cinco años, jaja como he crecido no? me veo mas ruca ahora?

CARTEL COMPLETO DEL CONCIERTO DE HIP HOP
EN EL AZTECA!

Central del Pueblo presenta:

FEBRERO GRAFFITERO

CINE MARATÓN

Viernes 20

De 16:00 a 24:00 hrs.

8 horas continúas de cine sobre arte urbano

Invitado especial: aiwey.tv

EXPO AZOTEA (estikers y ropa)

Sábado 21

De 15:00 a 20:00 hrs.

Para participar en la expo consulta las bases en:

www.centraldelpueblo.org

CONCIERTO HIP HOP

Sábado 21

De 15:00 a 20:00 hrs.

Jedi Revolver, Letra sin Censura, Mensajeros Landi, Régimen Rapsoda, MC Chuko, MC Faros, Hip Hop Prolongación, R-C Crew, Mano Armada, KNW Crew, Jezzy P y Micro Abierto.

CENTRAL DEL PUEBLO. Venezuela 72, Centro Histórico, Del. Cuaúhtemoc.

Teléfono: 26163915

www.centraldelpueblo.org

¡ENTRADA LIBRE!

Hip Hop invadirá el Azteca los días 14 y 15 de Febrero!

Como parte del concurso de graffiti en el Estadio Azteca, este año los organizadores complementarán el evento con conciertos de Rap los dos días que dure el evento, es decir, el 14 y 15 de Febrero, a partir de las 12 hrs.

Varios grupos y MC´s reconocidos de la Ciudad de México acompañarán con sus rimas ésta Segunda Edición de Graffiti en tu Estadio Azteca, de los que tenemos el dato confirmado, se presentarán el día 14: Nedman Guerrero, Yak Mag, Katarsis Squad, Dualidad Juglar y Van-T; para el día 15 se presentarán Hadrián, Mc Luka, Youalli G, Spia, Eric el Niño, Ximbo & Nax y Jezzy P.

Este evento está auspiciado por la Secretaría de Seguridad Pública del D.F., El Estadio Azteca, la Revista Rayarte, marcas como Comex y varias más.

Ya lo sabes, este 14 y 15 de Febrero la Cultura del Hip Hop invadirá el Azteca, no te lo puedes perder!


Verdaderos Hip Hop Headz!